Para la mayoría de nosotros, un viaje al cine es una
oportunidad para unas horas de diversión. Pero, ¿alguna vez te detuviste
para preguntarte qué implica crear algunas de nuestras escenas favoritas, las
que nos tienen al borde de nuestros asientos, escondiéndonos detrás de nuestras
manos o sollozando?
El principio
La animación por computadora en el cine comenzó en
la década de 1970 cuando los efectos visuales y las animaciones cortas se
crearon utilizando capas de imágenes en 2D.
En 1972, los cofundadores de Pixar, Ed Catmull y
Fred Park, crearon el primer prototipo de una mano 3D renderizada digitalmente
usando una tecnología que sería la base de innumerables efectos y obras
maestras fílmicas que siguieron.
CGI que pudimos sentir
En 1993 fuimos testigos de un momento mágico en la
historia del cine generado por computadora: vimos nuestro primer
dinosaurio. Jurassic Park fue
la primera película CGI con “textura física”, lo que significa que esos
dinosaurios aparecieron increíblemente realistas en la pantalla. Pero no
sucedió de la noche a la mañana.
El equipo de la cámara de efectos visuales ILM
comenzó con diseños dibujados y prótesis de los dinosaurios antes de
escanearlos en una computadora. Se usó un software de animación para
señalar y manipular los movimientos de las manos y los pies antes de pintar la
textura de la piel de los dinosaurios. Una vez que estas imágenes
separadas se juntaron, los dinosaurios se colocaron en una escena y se combinaron
con acción en vivo y tiro de ubicación.
CGI que creó películas completas
Hasta finales de la década de 1990, CGI se usaba con
moderación, pero en 1995 Toy
Story se convirtió en la primera
función de CGI de larga duración. Con solo un pequeño equipo de animadores,
nuestros personajes favoritos, desde Woody hasta Buzz Lightyear, cobraron
vida. Pixar siguió este gran avance con una gran cantidad de animaciones
de CGI como Monsters Inc., Buscando a Nemo y las secuelas de Toy Story, lo
último en 3D.
CGI que recreaba escenas de la historia
Avanzando en el milenio, la tecnología CGI alcanzó
nuevos niveles cuando los técnicos utilizaron gráficos de computadora en una
película de acción en vivo para recrear eventos reales. En 2001, el
público vio el ataque japonés a una base naval estadounidense en Pearl
Harbor. El ataque se filmó con dos tomas del USS Arizona y un puñado
de efectos visuales para modelar la secuencia, crear simulaciones corporales e
insertar penachos de humo.
CGI que capturó personas
A comienzos de la década del 2000, las audiencias se
sorprendieron una vez más cuando apareció en pantalla un personaje CGI
completamente renderizado. La captura de movimiento, una hebra de CGI que
se introdujo en el cine convencional a un ritmo asombroso, permitió la
grabación de movimientos realizados por objetos o personas.
En la película de Peter Jackson de 2001, El señor
de los anillos, Gollum fue el primer personaje capturado en movimiento que
se encontró cara a cara con otros actores. La animación tradicional se
combinó con el software de inteligencia artificial para reemplazar los
movimientos del actor Andy Serkis con los de Gollum.
Ocho años después, CGI dio un giro pionero cuando la
captura facial se unió a la captura de movimiento para garantizar que cada
expresión facial pudiera grabarse y renderizarse. Conocido por su
vanguardia CGI, Avatar cautivó a las multitudes con esta innovación
en 2009.
Próximos pasos del CGI
El CGI está de moda en Hollywood, y por muchas
razones.
Por ejemplo, en la última versión del libro de la selva, es una gran aventura CGI. La película combina
la acción en vivo con los ambientes y los animales fotorrealistas creados
completamente con CGI, lo que significa que no se usaron animales vivos en la
película.
Difícil de creer una vez que has visto la película.
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